SEMINARIO "Arte y nuevas tecnologías el nuevo paradigma artístico del Siglo XXI"

Para aquellos interesados en un seminario sobre "arte y nuevas tecnologías", desde el LUNES 17 al VIERNES 21 de MAYO, de 16 a 20 horas organiza el seminario titulado:


"ARTE Y NUEVAS TECNOLOGÍAS: EL NUEVO PARADIGMA ARTÍSTICO DEL SIGLO XXI"

Dirigido a: Titulados, estudiantes de Bellas Artes, Historia del Arte, Comunicación Audiovisual, Arquitectura, Filosofía, Sociología y Profesionales del mundo del Arte. Cualquier persona interesada que reúna los requisitos de acceso a la Universidad.

Introducción

En la llamada Sociedad de la Información, el arte se ha lanzado a la búsqueda de nuevos lenguajes que implican el uso de las nuevas tecnologías. Los artistas se han enfrentado y han utilizado nuevas técnicas y formatos de expresión como el videoarte, netart, arte sonoro, realidad virtual, bioarte, robótica, softwareart o computergames, entre otros. Estas nuevas formas de arte promueven la coparticipación de artistas, científicos y técnicos, y demandan, la interacción del espectador. Se llega a cuestionar incluso la originalidad de la obra de arte y su autoría. Este seminario pretende generar algunas respuestas a las cuestiones que plantea esta compleja realidad que nos rodea y reflexionar acerca de cómo las producciones artísticas más actuales forman parte del sistema y de los procesos de cambio que se están produciendo en nuestro contexto social.

Programa:

Del 17 al 21 de Mayo, Universidad de Granada.

Dirección: Aixa Portero, Profesora Facultad de Bellas Artes Universidad de Granada.

Coordinación: Marisa Mancilla, Profesora Facultad de

Bellas Artes Universidad de Granada. Aixa Portero, Profesora Facultad de Bellas Artes Universidad de Granada



PROGRAMA

17 de mayo

16‐16,30 h. Presentación del curso: Directora del curso.

• 16,30‐18 h. Pedro Castón, “Globalización y cambio en la sociedad actual".

• 18,30‐20 h. Alejandro Romero, “Políticas culturales y arte contemporáneo”.

18 de mayo

• 16,30‐18 h. Juan Martín Prada, “Teoría de la cultura de las redes”

• 18,30‐20 h Remedios Zafra, “Ciberespacio y género”.

19 de mayo

• 16,30‐18 h. Miguel López Remiro, “Teoría del arte y la representación en el arte

del siglo XXI”.

• 18,30‐21 h Aixa Portero, “Arte, Ciencia y Tecnología” Análisis de ejemplos prácticos.

20 y 21 de mayo

• 16,00‐21 h. Taller.


Plazas: 40 alumnos/as


Número de horas: 30 (3 créditos de libre configuración para todos/as los/as estudiantes de la Universidad de Granada)



Plazo de inscripción

Del 29 de abril hasta el 12 de mayo de 2010



Importe de la matrícula: 64,24 Euros

Dirección: Aixa Portero

Coordinación: Marisa Mancilla Y Aixa Portero.

Organización: Departamento Escultura y Pintura. Facultad Bellas Artes


Más información sobre el seminario:

http://www.bellasartesgranada.org/index.php/Detalle-de-noticia/147/0/?&tx_ttnews[tt_news]=279&tx_ttnews[backPid]=24&cHash=dffb9b4c3f


Lugar de Inscripción

Centro de Formación Continua

Avda. Constitución, 18. Edif. Elvira. 18071 Granada Tfno. 958 244 320 - 958 248 900. Fax. 958 248 901 http://continua.ugr.es

"Primeros pasos para hacer un videoarte"

No se puede partir de la nada, para aprender un todo, nadie nacimos con una sabiduría absoluta, así que lo primero es crear "la curiosidad". Si esa sensación interna que nos hace, a muchos, comenzar a pensar, a crear, a entender... quizá si curiosidad no existiría esa motivación para hacer "algo", búsqueda activa, preguntar al compañero de al lado, etc.

Luego, viene la conceptualización de lo que es un videoarte, por ejemplo: mediante la visualización de diferentes personas, expertos y no tan expertos, que han hecho videoarte o algo semejante a esto, utilizando una explicación sobre este concepto.

¿Qué puede generar en nosotros un concepto tan desconocido? Yo diría que puede generar sensaciones muy diferentes, supongo que para algunos supondrá un mundo nuevo y hermoso, donde desarrollar esas ideas que no sabían como expresar; para otros, supondrá un miedo absoluto por como van a hacer algo así, y muchas otras sensaciones más.

Para mí, supone sensaciones muy dispares y diversas. Por una parte, en algunos casos supone un vídeo raro y paranoico que no acabo de entender, y en otros momentos, un impulso de buscar la forma de crear algo que puede expresar tanto y sacar de mi interior esas pequeñas ideas que empiezan a surgir, fluir y quieren poco a poco salir al exterior.

Ensayo-visual. Parte uno "la decisión"

"LA DECISION"

Para la realización del ensayo-visual, he decidido el siguiente tema: ¿Cómo se produce el desarrollo artístico?.

Lo primero que yo me plantee a mí misma es, ¿por qué este tema? Para todo en esta vida hay múltiples y variadas razones, podría poner todas las razones por las cuales lo eligo, pero posiblemente no dejarían de ser ideas, por ahora, sin sentido. Así que dejo a la propia imaginación del que lea esto, poner razones a esta decisión.

Por mi parte, ya he empezado una pequeña investigación y reflexión sobre este tema, para mi, tan interesante.

Por casualidad, o no, encontre un blog, este: http://analitik-analitik.blogspot.com/ que tiene un texto sobre el tema del que quiero escribir, la entrada que corresponde se llama "Teorico Elliot-Eisner. Cómo se produce el aprendizaje artístico".

No quisiera, aunque hiza caiga en ello, copiar ideas de otros, sino formar mis ideas a partir de las de otros y las mías propias. Así, para empezar, he sacado las siguientes ideas de ese blog:

• Desarrollo de capacidades necesarias para crear formas artísticas
• El desarrollo artístico es producto de complejas formas de aprendizaje
• Incluso profesores de arte olvidan la cantidad de esfuerzo, práctica y estudio que han necesitado para adquirir las habilidades que poseen
• Debemos prestar atención a todo lo que percibimos de un objeto o evento en cuanto al tipo de sentimiento que provoca
• El dominio productivo del aprendizaje del arte tiene cuatro factores, habilidades de tratamientro del material, habilidad en la percepción de las relaciones cualitativas entre las formas producidas en la propia obra de arte, entre las formas observadas en el entorno y las observadas como imágenes mentales. Habilidades en inventar formas que satisfacen a quien las realiza, dentro de los límites del material con el cual está trabajando. Habilidad en la creación de orden espacila, orden estático y capacidad expresiva
• Debe desarrollar la habilidad en el manejo de las herramientas necesarias para trabajar dicho material
• El desarrollo artístico no es una consecuencia automática de la madurez, sino un proceso afectado por el tipo de experiencia que tienen los niños

XVII Cacería Fotográfica

Compañer@s interesados en la fotografía, aquí os traigo un concurso que se va a hacer de fotografía, si quereis las bases, ponerme un comentario en esta entrada con vuestro correo y yo os las paso.

Experiencia 3. RIP. Diálogo de poéticas contemporáneas II

Para la realización de esta experiencia, yo he elegido a Chema Alvargonzalez, sobre todo me he centrado en sus fotografías, me gustaron muchas de ellas, pero me acabe decidiendo por una de las últimas que tiene, la cual se llama "el tránsito del tiempo", que aparece debajo de este texto.










Para continuar la obra de esta autor, he hecho la siguiente fotografía que simboliza el movimiento, el paso del tiempo a través de un instante, las variaciones que pueden suceder con sólo un gesto

Experiencia 2

Solo con unas palabras, se puede llenar todo un folio de conceptos, ideas, palabras similares a la primera























Este era casi el final de la primera fila,y es en lo que se puede convertir el dibujo de una bonita casa, copiada mediante un espejo

EPDEA Experiencia 1

Exposición DE UN MUNDO A OTRO

Se trata de un trabajo conjunto de dos artistas: maquilladora y fotógrafo, que presentan cuerpos desnudos de mujeres embarazadas, maquilladas por Carmen Arbués Miró y fotografiadas por François Porrier.

Se inaguró el 8 de abril y permanecerá hasta el 28 de abril, de lunes a viernes de 17:30 a 20:30. En Corrala de Santiago- Sala de Exposiciones.